略论海派水晶雕刻

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天鹅挂件（紫黄晶）

水晶，古人又称水玉、水精等，为石英结晶体，传统列为宝石之一。纯净时形成无色透明晶体，含不同微量元素则呈不同色泽；含伴生矿则称之包裹体水晶，如发晶、绿幽灵等，佛门认水晶为七珍之一。水晶最早见于原始工具，是用来割兽皮等作利器之用，早于白玉的历史，因为好看，所以在国外成了钻石的替代品。《资治通鉴·后晋高祖天福二年》：“闽主作紫微宫，饰以水晶”等等，这些记载说明中国古代很早就有了水晶雕刻这门传统工艺，而且在传统上归类于玉石雕刻这一行当。

灵山大佛（绿幽灵水晶）

海派玉雕历史因其城市地理形成的原因大概只有一百六十多年，但其“沪作技艺闻名全国，京、扬、南、海”并列近代玉石雕刻四大流派。而在海派玉雕中，水晶雕刻则是一枝独秀。早在晚清民国主要用于宗教、婚庆场合，后上海玉石雕刻厂时期制作的水晶器皿、摆件、首饰是当时传统的特色产品。

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冰翠绿度母 2017玉龙奖

海派水晶雕刻与海派玉雕一样，原先主要集中在上海市区老城厢一带，由扬州著名“三杰艺人”、上海玉石雕刻厂创始人之一魏正荣传承给第二代其侄魏忠仁，魏忠仁再传给第三代其徒沈德盛，再由沈德盛传给第四代其弟子吴健和、张振鑫等，尤其是第三代传人沈德盛坚持在水晶雕刻上十九年不懈努力，以“海纳百川、继承创新、博采众长、为我所用”为宗旨，在传统玉雕艺术风格中博采古今、中外结合融会贯通，揉进了江南文化所特有的时尚、灵动、秀美、精练、细腻、温婉以及都市文化特有的构图大气、造型优美、繁简对比、疏密有致等要素，刚柔相济、独树一格。不但完整地继承了前辈的水晶雕刻技艺，更在这一代得到了充分发展，在我带领推动下，与其它分支的传承人共同努力，使水晶雕刻成为玉雕中的一个重要门类，在社会上具有一定的影响。该脉水晶雕刻特色：构图造型优美、线条流畅、巧色巧雕天然人工相结合。有内雕、阳雕；有浮雕、圆雕；有写实、有抽象；还独创了水晶牌背雕、阴阳雕相结合等独门形式与技法，增加了雕刻种类，提升了观赏价值，为水晶增添了光彩。（水晶雕刻）项目在我的坚持努力下，做出了特色，有了一定的成果，于2013年9月被上海市人民政府认定为第四批上海市非物质文化遗产名录项目，目前已形成新的传承人梯队。

情怀 （星光芙蓉水晶）2015年上海玉龙奖最佳工艺奖、十大最受公众喜爱奖之一

水晶雕刻技法的表现方法与白玉、翡翠有所不同。水晶性刚硬、易脆，怕忽冷忽热，要特别小心。水晶具有透光与折射性，所以阳雕之外，还可进行阴雕，而这内雕工艺的技术难度又特别高，它不但是阳雕的反向思维的制作工艺，而且还要解决内雕正面看的光折射透视关系，这完全要靠长期的实际制作摸索出经验来。我在传统雕刻技法上独创了水晶的背雕技艺与内雕与天然包裹体相结合及阴阳雕相结合的技艺，增加了水晶雕刻技法，丰富了水晶雕刻形式，提升了水晶的观赏性，在传承的基础上又有了新的发展。

四臂观音（绿幽灵水晶）

水晶这种材料是我深深喜爱的载体，它能以最大的材料与制作效果反映我的所思所想，是很好的媒介。从不同角度表现水晶艺术品（包括名称、寓意），赋予新鲜的情趣与内容，才能使之与观赏者产生心灵的交流和共鸣，进入一个更自由、更具创意和美感的空间，极大地丰富水晶雕刻艺术品的题材和意境，体现浓厚的艺术性与深厚的思想性，只有这些独特、新颖既能引领市场而又适合消费者需求的设计和款式，才能受到市场的青睐，才能博得水晶爱好者与收藏者的掌声。

中国梦 （带皮河床料）2016玉龙奖金奖

不管是收藏者还是制作者，都要多关注作品材料本身的生命语言有没有发扬出来？材料特性是不是与题材融合？在作品、设计制作者和观赏者之间产生一个视觉、体感与心灵的交流和共鸣，是一种思想、文化的交流，升华到精神层面上来才是真正的价值体现。

猎豹 黄水晶 （2009年中国玉石百花奖金奖）

水晶这个材料是世界性的，她的色彩丰富、品种多样，尤其内含包裹体形式千变万化、数不胜数、美不胜收，观赏效果极佳，且没有同一性，独具特色，特别出彩。所以我醉心于此十九年，除了继承传统，主要专注于创意、创新的水晶雕刻，只有不断创作出新的生命，才能把传统延续。随着年轻代们思想文化理念的变化与审美观的不同及消费习惯的进步，像水晶这样颜色多样、种类丰富、具有现代、时尚、美丽的材料制作出来的工艺品一定会受到越来越多人群的喜爱。

观音（局部）水晶

美丽的水晶是有限的，人的思想是无限的，我们琢磨者要在有限的石头上驰骋无限的想象，创作出真正具有时代意义和划时代的不朽作品。作为一个雕刻师我感到非常幸运：左手捧着自然、右手握着心灵，在进行着历史的呼吸。（摘自：《上海工艺美术》杂志 2017年第二期 作者：沈德盛）